这是一位教师的公开课，执教的内容是苏教版国标本第九册的一篇课文《嫦娥奔月》。课文意象优美，情节动人。美丽善良的嫦娥为了使百姓免受迫害，吃了长生不老药升天奔月。课文意在让学生感受嫦娥心地善良、为民造福的品质。这节课上，教师在和学生赏读第六自然段时，有这样一个教学片断：

　　师：嫦娥飞天是关键，这件事是因一个人而生，那个人就是逢蒙。逢蒙是一个奸诈贪婪的小人。面对逢蒙的威逼，嫦娥是怎么做的？

　　生1：她机智地与逢蒙周旋。

　　师：什么叫“周旋”？怎样才是“周旋”呢？我们来演一演，我来演那个奸诈贪婪的逢蒙，谁来演嫦娥？

　　（众生不好意思地笑，无人举手）

　　师：没关系，勇敢一点。我是自毁形象演坏蛋，而且是反串。我们也请一个男生来演嫦娥吧。

　　（众生又笑，一个小个子的男生举手了。师请他上台表演，众生又大笑）

　　师：同学们，想象一下当时的情形，生死关头，千钧一发，还能笑得出来吗？

　　（众生敛容端坐）

　　师（作凶恶状，指着那个小个子男生）：嫦娥，快把仙药交出来！

　　生2：不交。（头往右一甩）（师生都笑了）师：你得和我周旋呀！想想看该怎么说？

　　生2笑，摸后脑勺。

　　师（转向下面的学生）：你们说这时候嫦娥该怎么说呢？

　　（无人应答）

　　师：嫦娥可能会装糊涂，说：“仙药，什么仙药？”

　　师（作凶恶状对生2）：别装蒜了，你丈夫后羿从西王母那儿得到的。那天，你丈夫把药交给了你，是你藏起来了。快说！藏在哪儿了？

　　生2（斩钉截铁地）：不知道！（众生哄堂大笑）

　　师无奈，请生2回到座位上，又自说自话地把接下来的戏演完。

　　[诊断分析]

　　在阅读教学中，让学生即兴表演，是促进其对课文进行全身心感受的有效手段。研究如何表演的过程也就是研究和深读感悟课文的过程，是琢磨课文、推敲语言、体会情感并将其“形诸于外”的体验过程。在表演中，学生可以将书面语言转化为口头语言、体态语言，还可以动用其他学科的知识技能，形成学科间的联动整合，可谓一举多得。那么，是不是在课堂教学中加入了表演，学生就能提高阅读质量、阅读能力和审美能力呢？我们又该如何有效地发挥课堂表演在阅读教学中的作用呢？这正是我们通过以上教学案例所要着重探讨和分析的。

　　很明显，在这一个教学片断中，教师与学生的表演，笑声不断，不但没有帮助学生理解“周旋”的意思，反而破坏了整堂课的感情基调。从角色分配开始，到师生共同表演再到教师的自说自演，学生一直处在一种戏谑的情感氛围中。到表演结束，学生依然无法体会嫦娥与逢蒙周旋时的机智，更体会不到她情急之下吞下仙药的果断与壮烈。反思这一教学片断的失败，教师在课堂表演的实施过程中，至少忽视了三个方面的问题。

　　一是忽视了学生的年龄特征和生活体验。表演是要建立在一定的基础上的，许多演员成功塑造一个角色，都要反复地读剧本、揣摩台词，有的还要捧着原著读上多遍。同样的，只有当学生对文本有了一定的深入理解，对人物的内心有了感触，产生了共鸣，这时候再让他们去读读演演，才能读出味道，演出精彩。

　　周旋，是与敌人较量，不慌不忙，相机行事，透着机警和智慧。在学生的年龄阶段，他们该怎样体现沉着冷静、急中生智、绵里藏针般的“周旋”呢？况且教师没有给他们任何铺垫与提示，甚至连思考的时间也没有。学生又如何“周旋”得起来呢？因此，当教师提出“谁来演嫦娥”时，学生面面相觑，无人敢应。在教师的百般鼓励下，只有一个调皮的男生上台。而在这个男生心里，“周旋”似乎就是“视死如归”。

　　二是忽视了当时的教学环境和氛围。课堂上，教师带领学生反复品读第六自然段后，学生已经初步感受到嫦娥飞天奔月的凄凉与悲壮，也感受到后羿与嫦娥深情对望的伤心与无助。在表演之前，课堂氛围静谧，情感表达内敛，师生都浸润在这个古老传说的悲悯气息和美好情怀里。教师应该珍视这样的情感磁场，如果不顾学生实际，让学生表演，最终只能以闹剧收场。从一定程度上说，表演过程中的笑声不断是对教师、学生内心感受的轻慢与亵渎。因此，在选择课堂表演这个教学手段前，教师首先应该慎重选择课文内容，根据课文内容仔细推敲适合表演的情境，并思考表演后能否将学生带入文本表达的意境中，表演能否使学生走进文中人物的心灵深处，能否促进学生更加深刻地体会人物的情感。

　　三是脱离了本节课的教学重点和教学目标。这堂课的教学目标是感受课文的意境美，感受嫦娥心地善良、为民造福的品质，培养学生的价值观、人生观。那么课堂教学重点应该放在让学生体会嫦娥为什么要吞下仙药以及她成仙之后的孤独和冷清上。嫦娥与逢蒙的周旋，只是为了表现弱女子嫦娥还有非常机智的一面，课文也只是用一句话、一个词轻轻地带过，而且“周旋”并没有阻止逢蒙的抢劫行为，以失败告终。因此，花费宝贵的课堂时间去猜测、揣摩并表演嫦娥当时如何进行周旋是不恰当的。

　　如何让本该由学生主演的课堂表演真正成为学生理解文本、体验情感的手段呢？笔者认为，我们可以从以下两个方面进行调整：

　　一是调整表演方式。课堂表演是一种动态的生成过程，具有很高的教学价值，但是表演本身不是目的，而是一种深读课文、感受语言文字含义、提高阅读能力和审美能力的手段。

　　基于学生不理解“周旋”这种情况，教者是可以设计课堂表演的。比如，把失败的一对一台前表演转化为全体学生对“周旋过程”的表演设计，应该会取得更好的效果。在上面的案例中，教者转瞬间变成了凶恶的坏蛋，而平时满脸嬉笑的男同学突然变成了美丽善良的嫦娥，学生对角色安排接受不了，当然笑声不断，当教者把“如何周旋”的问题抛给他们的时候，他们根本没有心思去思考嫦娥该怎么表演了。所以，不如干脆放弃这种装腔作势的台前表演。在安静严肃的环境里，教师与学生不产生角色错位，共同设计嫦娥该怎么办---怎样装不知道，怎样转移话题，怎样陈述利害，等等。虽然没有形式上的表演，但是这样的表演设计，可以使学生通过思考更好地把握“周旋”的意思。而且在那样的情境下还可以使师生之间、教学之间产生互动，使课堂出现和谐、平等的学习氛围。

　　二是调整表演时间。喜欢表演是学生的天性。从课堂实践看，学生的表演欲特别强，他们喜欢表演、渴望表演，把表演当作一种可以带来无穷乐趣的游戏。教师不一定要把表演的思考和实施时间放在课堂上。教师可以布置一道作业，让学生以小组为单位进行课本剧表演。课后的充裕时间，可以让学生对文本进行更大胆地想象与更自由地再创造。这样把表演的准备时间从课堂延伸到课外的方式，可以在一定程度上扬长避短。